根据罗斯科潜水

2019-02-07 01:16:05

第一,眩光是如此的残酷,你颤抖了持久的力量,他们的目光上升,逐渐涉足色像场的多大程度上,通过膨胀或收缩,或打开在所有方向上是关闭的交替这种现象会导致干扰形式优秀Ä不精确和不同宽度的条带,更接近正方形A的矩形,并且通常重叠时,他们的轮廓稀释并消失通过单色背景,从而确认共振Colorale其充入白色表面,然后一个在其恐怖暴力接收,这个不明发光体,挑战我们的启示,我们沉浸辐射或黑幕,以及来自颜色,在它的宝石色调或静音,但光罗斯科不能只减少到绘画的物质性,皮肤的物质,朦胧的和谐与不和谐,云雾缭绕,似乎总是消失或加厚一点,致密有鉴于此,来自其他地方,通过绘画,超越记忆和想象,从一开始就跨越头脑和画家的工作状态,灯柱给我们在它的持久性的纯度比赛的强度经过四十多年,远远超过了形式或空间,它是光说罗斯科现在在第五十门槛的工作,如阴影,黑暗,黑暗既不神秘也不是严格的宗教,罗斯科不承担至少一个文化基地的遗​​产身份是在这片土壤,滋养哲学读物和对艺术的问题,画家自己建的,发展的神秘感保持神圣,一个悲剧性的和永恒的意义,他根据伦勃朗(Rembrandt)所知,这是一种来自拜占庭的绝对之光黄金马赛克或图标同样绝对是“红色工作室”的辐射单色马蒂斯排在1949年在纽约现代艺术博物馆,他一天后质疑天,月,超越环境为由饱和效应同样他应该体会到三趟到欧洲在1950年的第五个月之旅为首的艺术家的重要性和他的妻子从巴黎到CAGNES,然后威尼斯,在Portello酒店阿雷佐皮耶罗·德拉·弗朗西斯,锡耶纳,罗马,回到伦敦后在三个月内第二次在1959年,开始于那不勒斯,庞贝,帕埃斯图姆,然后转移到罗马,塔奎尼亚(画伊特鲁里亚墓地的墙),在佛罗伦萨,在那里他是由米开朗基罗的劳伦图书馆以及安吉利科的圣马可的壁画的建筑解决方案留下深刻的印象;然后,它是巴黎,布鲁塞尔,安特卫普,阿姆斯特丹和伦敦回来三个月内第三次在1966年,夫妻俩发生在里斯本,在马略卡岛,然后在罗马终于乔托之前阿西西加入法国,比利时,荷兰和伦敦五十年代期间和之后,也就是体现在罗斯科的绘画,以光建立所有参与的基本原则不限制这样resurgences没有我们她通过光层,透明或不透明,弥漫性迹线的主要来源,漂浮,颜色渗透超过其所覆盖的画布的面积,并转化成光织物,打这样的面纱,脉动,起伏,从帆船航行,光周边产品的流动“的空间感的情绪,”罗斯科,地方冥想或许说,但一个地方冥想也可以集中风暴,一实心理地震,形而上学或许,仿佛在考虑能逃脱的激情这就是为什么罗斯科想证明他对于它的格式大小偏好的动荡:“如果我画的,也正是因为我想成为非常密切,非常人性化的()当你画大画,无论我们做什么,我们是在它“他给我们的理由:”我已经获刑最绝对的暴力在其表面每平方厘米“暴力的重点将导致颜色,这是赭石和烧焦的土地煅烧,当光线,变黑远远未能在其火灾的热量被消耗 这一时期从1958- 1959年开始,而罗斯科,整理着他的乐队和模拟不可能的开口,下面的西格拉姆大厦在纽约餐厅,该项目的雄心和严重程度的艰巨的任务将最终决定艺术家拒绝其赞助商在1969年,将在泰特美术馆在伦敦提供他的画九,他捐赠了由哈佛大学委托五件大型画作于1963年最后,在1967年,他完成了一个巨大的第三下面ten-八位画,约翰和多米尼克·梅尼尔1964年倡议在休斯顿(德克萨斯州)圣托马斯大学的教堂,这将在1971年奉献,画家去世后一年,而不是信仰崇拜ç是在此工作,这需要完全,罗斯科将进一步渗透到enténèbrement空间,在1接近单色黑的黑色,黑色上棕土或多个紫969,“黑灰色”的终极主题被水平分割,出乎意料的是,布的矩阵领域是不能还原为天上人间,无论他的蓝图的证据中的宁静这种激进的绘画分区,模糊的任何色彩的性感是坚持也在一些迟发的期望站在警报没有停止,在滑动和浮动其消散在光的存在难言的形式,